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廊坊非物质文化遗产——红木雕刻

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廊坊非物质文化遗产

红木雕刻

清朝时期，国子监贡生张国明,由于受家庭的熏陶一直潜心钻研木雕雕刻，爱好书法喜欢收藏皇宫宫廷用品，尤其喜欢宫廷御用木质收藏与保养。清末民初,后人张鸿顺形成了自己的技艺风格，开了张氏木匠铺，广收门徒,并形成了自己的独特雕刻技艺,被称为“张氏宫廷红木雕刻技艺”，清式宫廷红木雕刻造型雄浑，尺寸宽大，用料粗壮，装饰精致，具有皇家气派。

清式宫廷家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌。喜用龙凤图案，多用蟠纹、螭纹、兽面纹、雷纹、蝉纹等。

“檀木真国色，悠悠古韵浓。屏风山水画，一片翠竹葱。”大城京作宫廷红木雕刻之大美，从明末开始，一直到清朝，历经300余年的岁月沧桑，见证了明清两代的文化发展。但随着中西文化的交流、南北派文化的交融，宫廷红木雕刻技艺越来越被人们忽略。

但在大城，有这么一位师傅却将这份技艺完整地继承了下来，他就是张道通。

张道通，是大城宫廷红木雕刻技艺的第五代传人，他自幼受家庭熏陶，跟随伯父学习宫廷红木雕刻技艺。

张道通的伯父张光彦是第四代传人，他把雕刻技艺传给了最有天赋的道通，晚年又收邹文竹等人为徒。在伯父的精心培养下张道通成为了优秀的雕刻技艺师，成立了河北和上红木家具有限公司，并担任设计总工。

工人在细致地雕刻

宫廷红木雕刻主要是在家具上进行雕工的实施，其雕刻图案非常讲究，除逐渐演变的纹饰外，作为中华民族图腾文化的产物龙凤纹，贯穿家具雕刻的始终。它们最开始被视作呼风唤雨的吉祥之物，到封建时代则成为至高无上的皇权和尊严的象征。

对于宫廷红木雕刻未来的发展，张道通表示一定要内研和外学结合起来，不仅要在雕刻的过程中研发出适合形象塑造的技艺，同时，还要聘请专家来厂指导以提升和发展雕刻技艺。

正在雕刻的工人

张道通说：“传承性的东西是国宝性的东西，一定要保护好，并且保留下来。结合时代，不断发展创新，多培养人才，把这个产业做下去、传承下去！”

文章来源：《自然与文化遗产研究》网址: http://www.zrywhycyj.cn/zonghexinwen/2021/0422/1221.html