蜕变与重生 ——探寻岫岩玉雕发展脉络

一、玉雕的“工”与“艺”

（一）巧夺天“工”

《说文解字》中有言：“玉，石之美者。”玉石所凝聚的宗教、君权等，使之成为“国之魂魄”，这就是中国的宝石，不管是收藏还是佩戴，玉石依旧是人们当之无愧的选择。玉文化源远流长，承载着华夏民族的精神追求，工艺的巧夺天工，混融着中华民族的文化积淀。

夏始之初，青铜器的出现改变了人们的生活方式，也催生了新工具的产生。雕刻工具改变了玉石的变化过程，表现出一种延绵、坚韧的效果。之后铁器时代的到来，出现了铁制砣具，无论在硬度上、准确度上都比青铜砣有所提高。古人言：“工欲善其事，必先利其器”，匠人们在工具进步的基础上，加之娴熟的琢玉工艺，使得这一时期的玉雕作品图案清晰、精准，线条粗细分明、婉转流畅，达到了前所未有的艺术效果。秦汉时期，社会环境的粗放使得匠人更讲究“大刀阔斧”，线条刚柔并济，摒弃细节，注重形象的神韵与气势。至隋唐时期，随着盛世的到来，玉器制作也达到了历史巅峰。元明时期，由于统治者重武轻文，反映在工艺品上做工略显粗犷，缺少细节的描绘。到了清代，工艺美术的精巧绝伦，受世人瞩目。玉器雕琢也不例外，无论是从工艺、制作规模抑或是种类来讲，都是玉器工艺的鼎盛。

中国制作玉器历史悠久，繁琐的工艺至今已然成为博物馆馆藏。在故宫博物院的玉器馆内，收藏了一套清朝光绪年间绘制的古代制玉工艺流程图，在古代，工具不发达时期，人们的智慧则被体现得淋漓尽致：以柔克刚。在解玉砂中加入水，看似柔软，实则无坚不摧，在相生相克中得到新的生命。后来为达到工艺的精益求精，出现了水凳，通过脚蹬来拉动木轴，再加上锋利的器具完成制玉工艺。中国古代留存下来的玉器不胜枚举，而且工艺复杂、做工精细，优雅造型的背后都沉浸着古人的智慧和心血。

在“琢玉”中，首先要打磨掉玉料的外皮，勾勒出大致的轮廓，由于玉石的原料价值不菲，因此这一步至关重要，必须要把材质最好的部分完美保留下来。磨玉耗费了匠人大量的精力、耐力以及韧力。中国古人手工制玉的技法，相比其他手工艺来说是最难的，随着现代机器设备的出现，纯手工技法已经成为绝代技艺。玉石雕刻作为一门独立系统是由众多技艺作为支撑的，其中包括浮雕、圆雕、镂空、俏色雕、花下压花、线刻、抛光等。

《祈年殿》 王云岫/作

对于岫岩玉雕来说，素活是其灵魂所在。素活作为一项玉雕技艺已经有几千年的历史传承，20世纪80年代以来，素活这项技艺的发展达到历史巅峰，培养出了一批杰出的掌握素活的手工艺人。由于工艺精湛繁杂，且对原料要求较高，也因此成为岫岩玉的一张“名片”。传统素活结合当代艺术审美，不但在主题内容的选择上更加多元化，而且饱含古拙艺术风格。非遗传承人王云岫自小便师从名家，几十年的从业经验已经让他与素活工艺有了心灵相通的能力，他的成名作《祈年殿》斩获各项大奖，使用素活技巧，以祈年殿为对象，创造出一件令人叹为观止的艺术作品，素活工艺塑造出来的作品平衡稳重、古朴典雅。

作为素活工艺的传承人，王云岫的作品散发着智慧与创意，他已然将素活工艺作为一种媒介，向众人传达着他对玉雕本质的理解。由于工艺复杂且对玉雕师傅的创作能力有极高的要求，素活在传承过程中也是非常艰难，古老的工艺在玉雕行业的发展中，存在太多的不确定性，正是这些不确定性使得素活表现出更强大的生命力，也是手工艺行业的魅力所在。

（二）玉石文化的“艺术性”

从懵懂的远古时代开始，一直到帝王专政的封建社会，由于玉石的特性和稀有，与石器等在性质上便有了区别，它们成为统治者威严、能力、思想的象征。作为一种象征性符号，玉石被时代赋予了特殊的含义，对玉石来讲，自然形式里积淀了社会内容，而对拥有者来讲，个人感受积淀了更多想象和理解，他们互相被需要，促进了玉石在中国文化中强大的生命力。

玉石文化在中国有着根深蒂固的位置，也因此被沿用至今。在古代封建社会中，由于社会结构和制度框架，对于玉器的使用也是呈“金字塔”分布。除了权力的象征，玉石还被人们赋予了美好品质，用来指代君子品好。中华民族是一个非常注重精神内涵的民族，玉石也因其特有的“内在美”成为美好事物的代名词。希尔斯在《论传统》中说道：“一种宗教信仰、一种哲学思想、一种艺术风格、一种社会制度，在其代代相传的过程中既发生了种种变异，又保持了某些共同的主题，共同的渊源，相近的表现方式和出发点，从而它们的各种变体之间仍有一条共同的连锁联结其间。”①朱怡芳：《文化密码：中国玉文化传统研究》，《南京艺术学院学报》2010年第2期。中国传统玉文化中的“玉教”是一种特殊信仰，无论是民间神话还是“天人合一”的哲学思想，玉文化在各个阶段都有其不同的象征意义，时至今日，即使生活方式已然发生改变，玉石背后的传统文化依旧存在。

文章来源：《自然与文化遗产研究》 网址: http://www.zrywhycyj.cn/qikandaodu/2021/0217/873.html